Rafael Villagrá Herrero, Ingeniero y Antropólogo
Este trabajo examina las condiciones bajo las cuales la verdad acontece como desocultamiento en la experiencia estética, a partir de un marco fenomenológico-hermenéutico de raíz heideggeriana centrado en la tensión entre habla y silencio. La investigación parte de una reconsideración del lenguaje, entendido como ámbito de apertura de sentido, y analiza sus límites cuando la formulación proposicional pretende fijar aquello que, en la obra, comparece con excedencia, reserva y espesor sensible. Sobre esa base, se estudian la alétheia, la diferencia ontológica, la poíesis y las mediaciones sensibles como claves para comprender el acontecer de verdad en el arte. El desarrollo incorpora, además, diálogos acotados con Gadamer, Nietzsche, Derrida y una vía próxima al zen japonés, con el propósito de precisar el alcance del núcleo heideggeriano. La verificación del planteamiento se realiza mediante cuatro lecturas situadas, dedicadas a Van Gogh, Hölderlin, Sófocles y la pieza nō Atsumori. A lo largo del recorrido se sostiene que la obra de arte abre mundo cuando el decir se ejerce con medida y el silencio preserva la reserva constitutiva del aparecer. Desde esa perspectiva, el arte queda esclarecido como lugar privilegiado para pensar la verdad más allá del cierre conceptual.
https://e-spacio.uned.es/entities/publication/9cdc0092-4e7c-4ebb-b698-275b3d1d1c14/full